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La magie des rencontres sur les réseaux sociaux n'est plus à prouver, et c'est ainsi que l'histoire entre Porcelaine Moderne et Til Time to Care a commencé. Une connexion spontanée entre deux univers, celui de la décoration en faïence et celui des produits de beauté et de bien-être à base de tilleul, a donné naissance à une collaboration unique et harmonieuse. Tout a commencé sur Instagram, où l'esthétique enchanteresse des tilleuls du domaine familial de Til Time to Care a attiré l'œil de Porcelaine Moderne. La fondatrice, Sylvie, a découvert les objets de décoration en faïence de Porcelaine Moderne au Bon Marché Rive Gauche, créant ainsi une connexion artistique instantanée. Un Concours pour la Fête des Mères Leur première collaboration a pris forme à l'occasion d'un concours sur Instagram pour la fête des mères. Unissant leur créativité, Porcelaine Moderne a fourni des pièces uniques pour embellir la table de Til Time to Care. Une bractée de tilleul estampée à la main a donné un relief élégant aux différents éléments de la table, créant une expérience visuelle raffinée. Week-end d'Évasion en Dordogne : Un Festin pour les Sens Sylvie et ses sœurs ont ensuite invité des influenceuses à découvrir leur domaine familial en Dordogne. Porcelaine Moderne a apporté sa touche d'élégance en préparant des ensembles de plats, de coupelles et de ronds de serviette estampés à la main avec le logo distinctif de Til Time to Care, une bractée de tilleul. Pour ajouter une touche délicieuse à cette expérience sensorielle, un chef renommé a conçu un festin mettant en valeur la cuisine au tilleul. Une nouvelle collaboration pour les fêtes de fin d'année Leur partenariat a évolué avec le temps, aboutissant à une nouvelle collaboration pour les fêtes. Le concours "Ticket d'Or" sur Instagram offre aux gagnantes des cadeaux uniques, dont une coupelle porte-savon en Porcelaine Moderne, ornée d'une délicate bractée de tilleul dorée, accompagnée d'un savon au tilleul de Til Time to Care. La synergie entre Porcelaine Moderne et Til Time to Care transcende le simple partenariat commercial. C'est une histoire de passion partagée pour l'art, la nature et l'élégance. Cette collaboration unique se matérialise dans chaque pièce estampée à la main, créant une expérience raffinée pour ceux qui apprécient le mariage de la beauté artistique et des bienfaits naturels du tilleul. Une collection de coupelles estampée avec la bractée de tilleul, logo emblématique de Til est également disponible en ligne sur le site. TiL est une marque familiale de beauté et soin de soi fondée sur le seul antidote naturel au stress; le Tilleul. Des produits sains, efficaces et hédonistes qui, pour la 1ère fois, prennent soin à la fois de votre peau, de votre corps et de votre esprit.

La Coupelle Corolle "I call the Universe everyday" de Porcelaine Moderne dans les vitrines de Noël du Printemps Haussmann! Je suis emplie de joie à l'idée de partager avec vous un moment particulier de notre aventure. C'est un instant presque magique, comme il en existe peu et qui donne encore plus de sens aux collections de Porcelaine Moderne. Imaginez ma surprise et mon émotion en découvrant les créations de Porcelaine Moderne, soigneusement mises au cœur des vitrines féériques de Noël du Printemps Haussmann à Paris, parmi certaines de mes marques préférées et qui font partie de ma maison et donc aussi un peu de l'univers de Porcelaine Moderne. Au cœur de cette sélection se trouve la coupelle corolle, arborant la phrase qui me guide depuis 2014 : "I call the Universe everyday". Cette expression est bien plus qu'une décoration, c'est un vœu quotidien, un mantra que je partage avec vous aujourd'hui. C'est avec une beaucoup de joie que Porcelaine Moderne s'est intégrée aux festivités de Noël du Printemps Haussmann. Nos objets de décoration à texte ont trouvé leur place dans ces vitrines magnifiquement décorées, en parfaite harmonie avec le thème du messager de Noël. Une reconnaissance qui, à mes yeux, dépasse les mots. Parmi la sélection des merveilleuses acheteuses du Printemps, deux objets portent des messages qui me tiennent particulièrement à cœur. Les vases et mugs "100 Ways to Love" incarnent la diversité des formes d'affection, un message que je souhaite partager. Comme, le maxi mug "Dare to be Imperfect" qui au-delà de sa fonction est un véritable encouragement à s'accepter et à être soi-même. La surprise des vitrines n'arriva pas seule puisque j'ai également eu le bonheur immense de retrouvez la coupelle "I call the Universe everyday", superbement mise en lumière dans le catalogue de Noël du Printemps. C'est avec beaucoup de gratitude que je partage ces moments magiques avec vous. Que vous découvriez nos créations au Printemps Haussmann, à travers le catalogue de Noël, ou simplement au travers de ces mots, je souhaite que chaque pièce de Porcelaine Moderne vous apporte un peu de la simplicité et de la magie qui l'ont inspirée. Avec gratitude, Caroline Gazel

Ingrédients pour 8 personnes - 8 pumpkin Little Jack - 500 gr de champignons portobello - 500 gr d’orge - 1 oignon jaune - Du thym frais - 200 gr de comté - Deux gousses d’ail - 200 gr de pain sec - Deux œufs Pour la sauce - 100 gr de noix de cajou - Piments de cayenne - Une gousse d’ail Pour commencer, mettez à tremper vos noix de cajou dans l’eau pendant une heure puis brosser vos pumpkin little jack et mettez-les à cuire à la vapeur pendant 15 minutes. Préparons maintenant la farce, pour se faire couper l’oignon en petits dés puis faire le revenir à la poêle dans un fond d’huile d’olive avec deux gousses d’ail pressées. Mélangez régulièrement et laisser dorer à feu doux. Profitons de la cuisson des oignons pour réduire le pain en chapelure au mixeur puis brosser les champignons avant de les couper en dés et de les faire revenir avec les oignons. Sortez deux saladiers, un pour la recette à la viande et un pour les végétariens, vous pourrez répartir les proportions en fonction du nombre de convives et ajouter un œuf par saladier. Vos pumpkin sont certainement précuites, ouvrez vite vos cuits vapeur et laisser-les refroidir. Vous pouvez à présent mettre votre orge à cuire en suivant les instructions sur le paquet (environ 30-35 minutes de cuissons). Versez la viande, le pain et le thym, râpez le comté et laissez refroidir la préparation aux oignons et champignons avant de l’incorporer aux mélanges toujours en fonction du nombre de végétariens que vous aurez à table. N’oubliez pas de poivrez, le comté s’occupera de saler le tout ;) L’orge est en train de cuire, c’est le moment de vider les citrouilles avec une cuillère à soupe ou à café, disposez des graines mais surtout réservez vos chapeaux que vous aurez joliment découpés et que vous remettrez sur les citrouilles pour la cuisson au four sans oublier de récupérer l’excédent de chair sous la peau du chapeau pour l’ajouter dans la préparation de la sauce au cajou. Vous pouvez alors commencer à farcir vos citrouilles avec la farce à la viande que vous aurez au préalable bien mélangée remettre les chapeaux et les disposer sur le plateau de votre four. L’orge est maintenant prêt, vous pouvez ajouter une partie à votre mélange végétarien et farcir vos dernières citrouilles avec. Enfournez alors le tout dans un ou deux fours en fonction de vos possibilités pendant 25 minutes à 180 degrés. Couvrez l’orge pour qu’il reste chaud ou réservez-le dans un légumier à couvercle pour qu’il reste chaud. Pour la préparation de la sauce, dans le bol du mixeur, vous aurez versé les noix de cajou, une gousse d’ail, de sel du poivre et la chair des chapeaux des citrouilles avec un peu de piment de Cayenne pour relever le tout. Mixez alors jusqu’à l’obtention du préparation lisse et crémeuse. Ding ! C’est prêt ! Servez à table ou à l’assiette selon vos souhaits et régalez autant les mirettes que les papilles de vos convives pour un joli dîner d’automne ou d’Halloween !

Porcelaine Moderne inaugure une nouvelle étape de son développement avec la parution de son premier article de blog dédié à l'art de vivre au fil des saisons. Pour vous faire découvrir l'univers de sa créatrice, ses inspirations autant que ses aspirations, ses passions, on commence par la création d'un centre de table pour donner le ton dans le séjour, composé d'une napperon lac des cygnes en crochet chiné dans une brocante sur le bassin d'Arcachon cet été, accompagné de fleurs séchées de Castellet-les-Sausses, de citrouilles Little Jack et un potimarron. Tous ces éléments aux accents Halloween accompagnent les micro-vases Merci, Sparkle et je t'aime fabriqués à Paris dans l'atelier de Porcelaine Moderne. Un vase de la collection 100 ways to love disponible à partir du 9 novembre 2023 au Printemps boulevard Haussmann s'est également fait une petite place bien trouvée! L'automne, c'est le moment de préparer son environnement à l'arrivée de l'hiver, un grand vase d'eucalyptus que l'on laissera sécher pourra aider à faire passer les premiers coups de froid de la saison. Il vous suffira alors de récolter quelques feuilles que vous laisserez frémir dans un casserole d'eau que vous surveillerez attentivement. Vous pourrez faire une inhalation et votre maison prendra délicatement l'odeur de l'eucalyptus. Il est important de profiter de chaque instant de l'année pour organiser des évènements au cours desquels se retrouver si la fête sans raison n'avait pas d'autre but que de créer une occasion de se réunir. Le 29 septembre est le jour où les chrétiens célébraient le courage à travers la figure de Saint-Michel. Entre la Saint-Michel et la Saint-Martin, de nombreuses foire sont organisés dans les campagnes pour célébrer les récoltes, c'est donc le moment idéalement pour mettre en valeur la bonté de la campagne dans nos maisons. Pour célébrer le courage et en particulier le courage d'avancer vers ses rêves, Porcelaine Moderne a mis en ligne les produits Shine My Love avec une jolie bougie délicatement parfumée au lilas, une coupelle Shine My Love et en exclusivité sur le site la guirlande en faïence Shine My Love. Shine My Love c'est un petit message d'encouragement de Jorge, un ami de la créatrice, un petit message pour tous les aventuriers trop modestes pour conter leurs succès ou trop timides pour oser rêver Cette petite célébration du courage est l'occasion rêvée de vous présenter la première guirlande de Porcelaine Moderne exclusivement disponible sur le site. L'automne annonce le retour des apéritifs dînatoires et des dîners à la maison, ce sera donc le moment idéal pour vous faire découvrir la recette des citrouilles Little Jack farcies au bœuf et au comté et on vous expliquera en détails comment organiser une fête sans raison!

Porcelaine Moderne célèbre chaque instant en créant des objets qui accompagnent rituels saisonniers et changements en profondeur. La collection Houxlala est née de la volonté d’apporter des pièces contemporaines dans l’univers de la célébration du solstice d’hiver, un rituel nécessaire pour le corps et pour l’esprit. Les feuilles de houx qui servent à la production de cette collection sont des tampons dessinés et sculptés à la main par Caroline Gazel, la créatrice de Porcelaine Moderne qui sont appliqués dans la terre lors du modelage des pièces. Ces pièces sèchent puis sont délicatement polies et cuitent une première fois avant d’être émaillées . Ce n’est qu’une fois l’émaillage réalisé que l’or liquide pourra être appliqué au pinceau par les doreuses avant d’être fixé par une troisième et dernière cuisson à 720°. La collection est Houxlala est un hommage aux collections Houx éditées par les faïenceries Digoin Sarreguemine et Moulin des Loups qui prenaient majestueusement place sur les tables de nos grands-mères lors des fêtes de fin d’années. La collection Houxlala a été présentée en exclusivité au Bon Marché lors de son exposition thématique de Noël à l’hiver 2022-2023.

La collection Fuck All représente l’écoute de soi, l’affirmation de la volonté dans un monde dominé par l’influence de la société sur notre ego. Cette collection est un rempart contre les conseils inopinés d’un entourage parfois trop soucieux du qu’en dira-t-on, trop inquiet du lendemain ou tout simplement trop enclin à se mêler des affaires des autres. Lorsque j’ai décidé de quitter mon travail j’ai dû faire face aux critiques et aux conseils en tous genres et je suis plus que ravie de partager avec vous les différentes remarques qui m’ont marquées et qui m’ont inspirées cette collection. Les « ce n’est pas le bon moment, tu aurais dû investir avant de partir », le « tu feras ce que tu aimes lorsque tu seras à la retraite ! » accompagnés du « j’étais fière de toi quand tu étais directrice d’agence avec ton grand bureau ». J’ai aussi eu le « tu dépenses tout ton argent dans tes projets mais on s’inquiète pour toi, on voudrait être sûrs que tu sais que tu ne vas pas y arriver » venant de certains de mes amis. Bien-sûr que j’ai répondu ne vous inquiétez pas, je sais. Cependant, avec ce genre d’interférences, il est parfois difficile de croire à 100% en soi et à ses projets. Comme il est difficile de trouver l’équilibre entre la confiance et la prudence, il est primordiale de faire le tri entre ses propres peurs et les peurs des autres, celles qu’ils nous transmettent malgré eux. Si vous vous reconnaissez dans ce genre de situations, si vous aussi vous avez besoin d’un petit coup de pouce pour continuer à évoluer dans votre différence ou si vous souhaitez encourager une personne dans cette voie, alors cette collection a été créée pour ça ! Un petit coup de pouce sous forme d’objets qui pourrait, dans la maison se balader. Collection à commander en ligne et à découvrir chez Fleux à Paris.

Comment vous décrire cinq jours de bonheur en quelques lignes, quelques mois de préparation avant et des mois de production après ? Tout d’abord, ce qu’il faut savoir, c’est que ce fût une chance que le salon soit décalé de janvier à mars car après avoir réaliser la production de Noël pour la Samaritaine, il m’eut été impossible de préparer le salon Maison & Objet à peine un mois après. C’est d’ailleurs pour cette même raison que Porcelaine Moderne n’a pu participer aux salons de Septembre 2022 et Janvier 2023. Impossible de se dédoubler entre la production pour les Grands Magasins et la préparation du salon.. Revenons à la préparation du salon, le plus important en amont est la création des prototypes, de nouveaux pains à fleurs, des vases, des coupelles et surtout le développement de la collection Introduction au Bonheur qui existait uniquement sous forme de pampilles et qui va maintenant se décliner sur les pièces emblématiques de Porcelaine Moderne : des tasses mini, des mugs et des vases. Après la création des prototypes, il faut mettre en forme le nouveau catalogue et surtout commencer à plancher sur la préparation du stand. J’ai tout de suite comment je souhaitais l’aménager, j’avais en tête une étagères de vases dans le fond, les objets de décoration en dessous et les arts de la table sur le côté. La préparation c’était également un immense bloc note, avec une pages par thématique pour ne rien n’oublier, de l’aménagement à la logistique en passant par l’accueil des clients. Pour la création du stand, j’ai eu la chance d’être aidée par mon père et nous avons construit le stand grâce à des éléments provenant de la réserve des arts, une recyclerie dédiée aux professions créatives. Le premier jour du salon, j’étais prête, 9h c’est l’heure de l’ouverture, durant les premières minutes, les premiers visiteurs du salon passent devant le stand mais personne ne s’arrête, une partie de moi se dit, il faut être prête à ce que cela ne marche pas. Comment savoir à quoi s’attendre quand on a jamais fait ce salon ? Les minutes de doute ne durent pas, les premiers clients arrivent et le stand ne désemplira pas durant tout le salon. Une expérience absolument magique qui a contribué au développement de Porcelaine Moderne avec l’arrivée de nombreux points de vente en France et à l’étranger.

En 2022, Porcelaine Moderne a eu la chance de créer des objets de décoration pour la Société des Membres de la Légion d’Honneur. Avant de vous montrer quelques photos, j’aimerais vous brièvement vous raconter l’histoire de ce partenariat. A l’hiver 2021, à la recherche de personnes de bonne volonté pour m’aider dans la production de ma commande pour la Samaritaine, j’ai eu la chance de pouvoir rencontrer le directeur de la SMLH. Les membres de la légion d’honneur sont très attachés à l’importance de la transmission des savoir-faire et au dépassement de soi. Des valeurs qui ont beaucoup de sens pour moi et ce fût un immense honneur pour moi de pouvoir échanger sur ces sujets avec Monsieur Lucas. A la fin de conversation, l’idée de créer des objets spécifiques pour la boutique en ligne de la SMLH venait de voir le jour et quelques rendez-vous plus tard avec les équipes et les prototypes étaient prêts. Des objets pensés pour le bureau, des objets imaginés pour être offerts par les membres à leurs apprentis. Parmi l’ensemble des prototypes réalisés, trois produits sont disponibles sur le site de la Société des Membres de la Légion d’Honneur. Les produits sont disponibles sur le site de la société des membres de la Légion d'Honneur: https://www.smlh.fr/boutique?types=11&page=1#type Porcelaine Moderne propose des objets personnalisés fabriqués en France et dorés à l'or fin à la main. Les objets personnalisables sont modelés en faïence avec beaucoup d'attention pour les détails.

Mon aventure avec la Samaritaine commence en décembre 2020, deux mois après les premières ventes en ligne de Porcelaine Moderne. Le four est arrivé en février, les premiers prototypes sont prêts depuis juin et la première version de mon catalogue depuis le mois de juillet. Noël approche et la première saison semble bien s’engager. Les premiers vases sont imparfaits cependant les formes et les mots sont là et les fleurs sont disposées de façon un peu aléatoires mais pourquoi ne pas en faire une petite publicité sur Instagram… Et c’est grâce à cette publicité que j’ai été contactée par la Samaritaine. L’acheteuse a vu ma publicité et elle envisageait de commander un vase pour ses parents avant de se dire que ce serait bien pour la Samaritaine. Nous nous rencontrons enfin début mars et inutile de vous dire comme j’étais intimidée de rentrer dans ces grands bureaux sans parler de la joie et de l’espoir que je nourrissais depuis quelques mois. Je lui montre des vases de différentes tailles, une tasse à café et des pendentifs. Elle me parle de l’espace dans lequel je devrais me trouver, l’espace plus concept-store athlé-leisure côté rue de Rivoli, nous parlons de concevoir des produits spécialement pour cette thématique. J’imagine des objets dédiés au temps chez soi et pour soi et au retour des soirées et des dîners. La collection trouve son nom Light Up the Night célèbre ce temps que j’aime tant, ce moment de la journée où plus personne ne peut vous déranger, un moment privilégié pour se retrouver. Il y a des bougeoirs, des plateaux à bougie, des vases bien-sûr, des micro-vases et des objets pensés pour les moments de détente, l’apparition du mug maxi pour les amoureux des belles tisanes et des grands thés et surtout l’arrivée des smudgers qui sont des plateaux et des coupelles spécialement conçus pour faire brûler du palo santo ou des bouquets de sauges. Les mots de cette collection sont poétiques, dream, joy et hope sont un peu partout, « I call the Univers Everyday » se balade sur des vases et des coupelles pendant que Dealer of Hope se décline en mug en vase et en pendentifs. Si vous avez lu le premier article du blog sur les débuts de Porcelaine Moderne, vous savez que c’est au moment où je dois présenter mes prototypes que j’ai mon problème de four et qu’il m’a fallu remuer ciel et terre pour trouver un lieu pour cuire mes commandes et mes prototypes. Mi-juillet, le dossier est envoyé depuis quelques semaines et la Samaritaine me propose de faire partie du calendrier de l’Avent qui sera vendu en édition limitée à 500 exemplaires. On me donne deux jours pour faire des propositions à partir de brief sur la thématique des jardins. Le 10 août, je reçois enfin la confirmation de commande pour les pampilles et la sélection de Noël !!! C'est également la date de mon arrivée dans un incubateur pour les start-ups et les artisans situé à Mairie de Clichy où mon four a pu reprendre du service. J’ai un mois pour produire 500 pampilles WISH pour le calendrier et ensuite j’ai un mois pour produire les 33 références commandées pour Noël. J’ai fait mon planning et je suis dans les temps pour la livraison de Noël, ça devrait bien se passait. Cependant, nous ne sommes jamais à l’abri d’une petite surprise et l’acheteuse revient vers moi dans le courant de la production car les équipes de la Samaritaine croient beaucoup en Porcelaine Moderne et ils aimeraient augmenter un peu les quantités.. aucun problème pour les coupelles, ça peut aller vite mais que pour le reste il faudra plus de temps. Le mail me dit « j’ai doublé les références mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez livrer au fur et à mesure, vous allez recevoir la commande officielle ces jours-ci » Je pleure de joie dans le métro, je me dis que c’est fou, c’est fou et que je vais pouvoir faire Maison & Objet, j’en rêve depuis que j’ai fait mes études en architecture d’intérieur et design produit. Le 9 novembre 2021, c’est le jour de la mise en rayon, mes proches sont avec moi pour découvrir mon stand situé à côté de Marin Montagut, quand je vois ça j’ai l’impression d’arriver directement en première division. Le bonheur est complet délicatement installée entre Christian Dior et Saint-Laurent au milieu du magasin. Après Noël, les produits seront transférés dans le concept-store de la Samaritaine côté Seine et les objets seront mis en avant au fil des saisons avec une participation à la présentation de la Saint-Valentin avec la petite coupelle Je t’aime et le bougeoir Share Love par exemple. Pour la fête des mères, une collection de coupelles Maman avec des cœurs et des étoiles spécialement créée pour la Samaritaine vient s’ajouter à la collection existante 😉

La collection introduction au Bonheur fait partie des premiers projets de Porcelaine Moderne et je dis projets car c’est une thématique qui existait avant Porcelaine Moderne. Cette collection est née de la rencontre de deux petites histoires de la vie. D’un côté, l’histoire de mon amie Anastasia qui a dû rentrer en catastrophe à Moscou pour recommencer sa vie, elle avait laissé derrière elle, ses décorations de Noël et à la place, elle avait accroché dans son sapin de Noël, ses souhaits sur des petits papiers. Une si jolie façon de faire, cela m’avait énormément marquée et de l’autre côté du continent, il y avait moi et ma folie des sapins de grandes tailles. J’avais commencé cette quête du grand sapin quand j’avais 25 ans, c’était la crise, j’avais du mal à trouver mon premier job et je voulais quand même un sapin pour Noël. J’avais eu un petit sapin à bon prix car il avait été abîmé par la pluie, je lui avais même rajouté des branches trouvées dans la rue pour qu’il est l’air un peu moins rabougris. Comme ma situation professionnelle, mon sapin grandissait d'année en année! Lorsque j’ai arrêté de travailler en tant que salariée, je n’ai pas voulu renoncer à mon sapin de Noël qui touchait désormais le plafond chaque année. Je ne voulais pas y renoncer car il représentait pour moi l’esprit de Noël, je préférais utiliser le budget des cadeaux pour le budget sapin car ce que je voulais c’était pouvoir me lever en profitant de ce beau sapin qui représentait l'esprit de Noël chaque matin. J’avais remplacé les cadeaux par des faux cadeaux de mon exposition *Christmas will kill you* et ce qui comptait c’étaient les valeurs de cette période de l’année. C’était ça, le projet introduction au bonheur, neuf pampilles à accrocher dans le sapin avec neuf petits mots du bonheur. Les neuf valeurs les plus importantes pour moi, celles qui ont plus de sens que tous les cadeaux et que je souhaitais partager à travers ce projet. L’amour, la joie, le bonheur, la présence car il est si important d’être là pour ceux qui nous entourent, pour nos ainés, l’aide car il y a tant de choses que nous pouvons faire en donnant simplement quelques instants de notre temps, la bienveillance, la bonté et la gratitude, la tendresse car il est tellement important d’être de vivre dans un esprit de douceur. Cette collection de décoration de Noël en faïence a été un des premiers prototypes réalisés en 2020 et c’est en 2022 que cette collection a commencé à se décliner en petite tasses à café et en coupelles avant de s’étoffer pour prendre presque toutes les formes qui existaient dans l’atelier, des mugs et des vases de toutes tailles, des coupelles maxi et des pendentifs cette année. Une collection pensée pour accompagner les petits instants de vos journées, des objets pensés comme des petits cadeaux pour dire les petits mots dont ont a besoin et les petites pensées que nous avons envie de partagées. La collection Introduction au Bonheur est le grand classique de Porcelaine Moderne, vous pourrez facilement la retrouver en ligne et en boutiques.

L’idée de Porcelaine Moderne est née lors de la conception d’un projet artistique sur les relations amoureuses. La conclusion de ce projet était un ensemble de sculptures en céramiques illustrant l’idée « Dildo is better than I do ». La réalisation de ce projet à l’atelier Carbone à Marseille a été l’occasion de réaliser ce qui allait être les tous premiers prototypes de Porcelaine Moderne. Modelées à la main, ces pièces illustrent des mots ou des textes déjà présents dans mes travaux contemporains, au programme, un vase I buy myself flowers, un porte savon, deux assiettes, une petite coupelle I don’t do sugar et des ronds de serviette. Les pièces sont blanches avec des textes dorés, créées selon la technique de la plaque ou de l’estampage. La vue de ces pièces finies a été une révélation pour moi qui poursuivait l’idée de créer des objets, ces jolies pièces blanches et dorées pouvaient être ma porte d’entrée vers l’univers de la décoration, rêve auquel je m'accrochais depuis si longtemps. On est en novembre 2018, j’ai déjà quitté mon emploi depuis janvier officieusement et juin officiellement, j’ai terminé le projet artistique pour lequel j’étais partie, j’ai déjà déroulé tout le fil de ce que je veux faire avec mon futur petit concept-store en ligne Paris Capitale de la Terre et surtout je crois beaucoup en ce projet. Il me faudra un an pour trouver un four à céramique, un an où je continue à développer et à tenter d’autres projets conceptuels et décoratifs. Je n’ai pas le budget pour un four neuf, j’ai déjà fait un premier saut de l’ange en quittant mon travail avec juste ce qu’il faut pour couvrir mes charges mensuelles et zéro argent de côté ou presque. Mes capacités d’investissements sont clairement limitées.. un premier four dans mes moyens me passe sous le nez, la fille me fait poireauter pendant trois mois en me disant qu’elle n’arrive pas à se décider entre les deux acheteurs.. avant de ne plus me répondre du tout ! Janvier 2020, je décide en fin de m’y mettre sérieusement, je travaille sur l’identité visuelle de mon projet et je fais la liste des objets que j’aimerais réaliser, dans cette liste, l’assiette mimosa forever, des portes-savons un brin kinky que je rêve de vendre chez Fleux et les pampilles de la collection introduction au bonheur pour le sapin. Je décide de lancer un kickstarter pour financer mon four mais ça ne marche pas du tout à part mon oncle et ma tante personne ne pré-commande quoi que ce soit.. je suis clairement mal préparée, je n’ai que quelques prototypes et quelques dessins, je n’ai pas assez travaillé ma comm’ et je n’ai pas remué tout mon carnet d’adresse pour récolter des sous. Malgré tout, dans cette période, je trouve un four dans mon budget, un prix tellement mini qu’aujourd’hui on aurait dû mal à l’imaginer 850€ pour un four de 115 litres vieux mais qui n’a pratiquement jamais servi alors que neuf il coûte 3000€. C’est mon oncle qui trouve l’annonce sur la market place de facebook et qui me la transmet, je réponds tout de suite, c’est une ancienne parisienne qui vit désormais en Bretagne, elle avait acheté le four à son prof de sculpture mais elle n’a jamais pu l’utiliser car il était trop compliqué pour elle de faire installer le triphasé. Bref je réponds la première, je réserve le four tout de suite et mon père m’aide à organiser le transport du four vers son atelier dans le Sud-Ouest. Et voilà, on est fin février 2020, c’est le début de ma première grande aventure entrepreneuriale. J’ai un peu les yeux qui piquent en écrivant ces derniers mots, qui piquent un peu beaucoup parce qu’en août 2020, c’est mon dernier mois de chômage, qu’en septembre 2020, je vais toucher la régul’ de mes impôts parce que je n’ai pas réajusté mon taux pendant deux ans, l’équivalent d’un mois au pôle emploi c’est plutôt cool mais après c’est à nouveau le grand saut. J’oscille entre excitation et résignation, il va peut être falloir rendre mon tablier avant même d’avoir commencé.. Je descends donc chez mon père juste avant le confinement pour faire connaissance avec mon four que j’aime tant aujourd’hui, le mec fait quand même 300 cuissons par an depuis août 2021 autant vous dire que ces deux dernières années c’est un peu l’amour de ma vie ! Je fais mes premiers protos et je rentre à Paris pour le confinement.. la première cuissons va donc attendre quelques temps. Mais dès que c’est possible, je redescends dans le sud-ouest je cuis mes pièces, en dehors de mon projets artistique à Marseille et d’un an de poterie quand j’avais 9 ans, je n’ai aucune connaissance dans ce domaine.. je vous passe les détails tellement le résultat de ma première cuisson d’émail a été catastrophique… Mais je persévère, comme on dit dans ma famille enfin comme dit Guillaume d’Orange, il n’est pas nécessaire d’espérer pour entreprendre ni de réussir pour persévérer, ma mère qui me back up de temps en temps depuis que j’ai commencé risque de voir rouge en lisant ça, c’est la devise de mon père mais bon heureusement qu’elle est là parce que je serai à la rue sans elle à cause des paiements à 45 jours fin de mois et plus… Alors voilà, en juillet 2020, je prends une stagiaire en graphisme pour m’aider à faire le catalogue, oui je sais déjà que je veux vendre à des boutiques, j’ai vraiment envie de créer une marque de décoration, fin juillet, j’anime mon premier atelier, « Dildo is better than I do » bien évidemment.. je vous laisse imaginer de quoi il s'agît.. en plus, je suis super timide… En août 2020 je me dis: "J’ai déjà fait touts les idées que j’avais dessinées, qu’est ce-que je vais faire maintenant ?" Et c’est toujours comme ça, quand on se demande et après, que viennent les meilleures idées et c’est là que j’ai imaginé le pain à fleurs. Fin septembre, j’organise mon premier atelier introduction au bonheur et fais ma première vente, octobre, on est à nouveau confiné, je commence à faire de la publicité sur instagram et mon téléphone commence à faire ding ding !!!! Novembre, le magazine Milk me reposte sur sa liste de Noël sur son feed instagram, j’étais pas au courant, je me suis réveillée avec plein d’abonnés en plus et j’ai pas compris ce qu'il se passait! Combien de fois, j’ai pleuré de joie dans cette aventure je ne peux pas vous le dire, j’ai encore les larmes aux yeux rien que d’y pensé. Décembre, une acheteuse de la Samaritaine voit la publicité pour mes vases sur instagram, elles se dit, ce serait sympa pour mes parents pour Noël et au final, elle m’envoie un message parce qu’elle se dit ce serait sympa pour la Samaritaine ! Beaucoup d’espoir pour moi et beaucoup de larmes de joie, tellement j’ai rêvé de percer en tant que designer d’objets surtout avec mon parcours contrarié. Les mois passent, je remonte mon four à Paris et c’est le début des embûches, pendant deux mois, je ne peux pas cuire et je me retrouve sans revenu, merci Greg pour ton aide sans toi j’aurais dû raccrocher mon atelier, merci à Sandrine de l’atelier l’Espace d’un Tour rue Falguière dans le 15ème sans elle, je n’aurai jamais pu cuire les commandes en attente et les prototypes pour la Samaritaine. Et enfin, enfin en août 2021, la Samaritaine confirme sa commande et me propose de mettre une de mes pampilles dans leur calendrier de l’Avent en édition limité. La commande est très raisonnable mais quand on ne fait que les particuliers ça paraît immense! Toujours à la recherche d'une endroit pour produire et pour cuire ! Je trouve en même temps un atelier chez Intencity à Mairie de Clichy avec le triphasé et c’est parti !! Accrochez vos ceintures parce que c’est ma première commande avec un paiement à 45 jours fin de mois et qu’évidement j’ai zéro sous de côté.. oui je ris en écrivant ça, c’est 100% vrai et au moment où je leur livre les pampilles, ils décident de quadrupler la commande, il faut avoir le cœur bien accroché, ma mère est venue m’aider, mes amis sont venus m’aider. J’ai travaillé tous les jours pendant 4 mois de 9h du matin à 11h du soir et plus.. C’était la folie mais l’un de mes plus grand rêve allait enfin se réaliser. Grâce à ça j’ai pu faire Maison & Objet, je ressens encore énormément de joie devant le succès du stand qui ne désemplissait pas, même à deux c’était compliqué de trouver une minute pour aller manger. C’était fou, c’était vraiment fou, je pleurais de joie tout le temps, le début d’une aventure incroyable, et oui en plus j’ai rencontré Fleux et le Bon Marché sur mon stand, les deux targets de ma vie 😉, alors oui parfois, c’est difficile, les paiements à 45 jours fin de mois en particulier quand t’as aucun back up c’est trop chaud et c’est clairement les montagnes russes émotionnelles et la disette niveau vestiaire et frigo, mais j’ai tellement adoré tout ce que cette aventure m’a apportée. Et même si, j'ai toujours l'impression de faire le saut de l’ange une à deux fois par an, il y a toujours une petite partie de moi qui y croit et qui pense qu'il y aura toujours une petite surprise à temps pour me rattraper au dernier moment 😉 Sur ce, je vous laisse avec ma devise préférée, enfin celle des Shadocks... "Plus ça rate, plus on a de chance que ça marche ;) et vous pouvez toujours aller regarder sur www.pariscapitaledelaterre.fr tout ce qui n'a pas marché ;)